택시드라이버 뛰어난 영상미를 담은 한남자의 이야기

 

Taxi Driver는 1976년에 개봉한 Martin Scorsese 감독의 고전 미국 영화입니다. 이 영화는 뛰어난 각본, 매혹적인 연기, 신랄한 주제로 찬사를 받았습니다. 처음 본 저를 포함한 많은 젊은이들에게 이 영화는 모든 찬사를 받을 자격이 있는 영화적 걸작입니다.그래서 이 영화를 볼땐 대략적인 스토리만 알고 보는것이 영화를 좀더 재미있게 즐길수 있는 방법이라고 생각합니다. 너무 자세한 스토리를 알고 나면 영화에 대한 흥미와 집중도가 떨어질수 있습니다.

1 플롯과 캐릭터

Taxi Driver의 줄거리는 뉴욕시에서 택시 운전사로 일하는 베트남 전쟁 참전 용사 Travis Bickle을 에 대한 이야기 입니다. Travis는 전쟁 후유증으로 인해 불면증에 시달리고 도시의 부패와 부패에 환멸을 느끼는 외톨이입니다. 젊은 매춘부 아이리스와의 우연한 만남은 타락한 삶에서 그녀를 구하려는 희망으로 그를 경계의 길로 이르게 됩니다. 그 과정에서 Travis는 점점 더 혼란스럽고 위험해지며 시청자를 당황하게 만드는 폭력적인 대결로 절정에 이르게 됩닌다.그가 총기 4자루를 구입한 후에는 더욱 과격한 모습으로 발전합니다.과연 그는 누구에게 총을 쏘려하는 걸까요? 로버트 드 니로가 훌륭하게 연기한 우울하고 고민하는 트래비스부터 뉴욕시 거리 캐릭터의 조연에 이르기까지 영화의 캐릭터는 모두 기억에 남습니다. 그러나 눈에 띄는 연기는 트래비스의 마음을 사로잡는 10대 매춘부 아이리스 역의 조디 포스터입니다. 매춘 생활을 강요당하는 어린 소녀에 대한 그녀의 묘사는 생생하고 미묘하며 그녀가 아카데미 여우 조연상 후보에 오른 이유를 쉽게 알 수 있습니다.

2 테마

Taxi Driver의 가장 눈에 띄는 주제 중 하나는 정신 질환과 개인의 정신에 미치는 영향에 대한 탐구입니다. Travis의 광기의 강림은 눈에 띄고 불안하며, 주변 세계를 이해하기 위해 고군분투하는 그를 느끼지 않는 것이 어렵습니다. 영화는 또한 외로움, 소외, 길을 잃은 것 같은 세상에서 의미를 찾는 주제를 다룹니다. 젊은이들에게 반향을 불러일으키는 또 다른 주제는 사회적 규범과 기대에 대한 영화의 비판입니다. 뉴욕 시의 부패와 부패에 대한 트래비스의 혐오감은 그들이 살고 있는 세상에 환멸을 느끼는 많은 젊은이들의 감정을 반영합니다. 사회의 폭력적인 하복부와 취약한 개인을 보호하는 기관의 실패에 대한 영화의 논평은 오늘날에도 관련이 있습니다. 

3시대적 배경

1970년대의 뉴욕은 여러 가지 사회적 문제와 혼란에 직면한 시기였습니다. 범죄율의 상승, 경제 불안정, 미국의 전쟁 참전으로 인한 국가적 분열 등이 있었습니다. 특히 뉴욕시는 노숙자, 범죄자, 병약한 사람들로 가득 찬 도시의 어둠 속에서 살아가는 이들의 이야기를 담고 있습니다. "택시드라이버"는 이러한 시대적 배경 아래에서 트래비스 브리들의 내면적인 고통과 분노, 사회적 고립 등을 다룹니다. 그는 도시의 타락과 폭력에 의해 둘러싸인 사회의 변화에 대한 불만을 품고 있으며, 이러한 분노를 택시 운전을 통해 해소하려고 합니다. 영화는 그의 내면적인 고통과 죄책감, 사회의 어둠에 대한 반발을 다양한 상징적 장면과 몽타주를 통해 표현하고 있습니다. 따라서 "택시드라이버"는 1970년대 뉴욕시의 사회적, 경제적, 정치적 혼란과 불안정함을 배경으로 한 영화로, 이 시대의 도시의 어둠과 폭력, 사회적 갈등을 강렬하게 그려내고 있습니다.

4 결론

결론적으로 Taxi Driver는 1976년 관객들에게 그랬던 것처럼 젊은 영화팬들에게 많은 영감을 주고 있는 작품입니다. 그 주제와 등장인물은 당시와 마찬가지로 오늘날에도 관련이 있으며 영화의 타협하지 않는 정신 질환 묘사, 사회적 부패 , 그리고 자경단 정의는 혼란스럽고 영화를 다 보고난후 생각을 자극하게 합니다.  현재의 현상 유지에 도전하고 깊은 인상을 남기는 영화를 좋아하는 사람이라면 택시 운전사는 꼭 봐야 할 영화입니다. 조금은 지루할 수 도 있고 무거운 주제를 다루고 있지만  이영화를 다 보고 난다면 분명히 잘봤다는 생각들 들것입니다.